Como júri, nos deparamos com um grupo de filmes com fortes dimensões intermidiáticas e inter-epistêmicas. Uma costura de obras que se utilizam de diversas formas  de expressão: recebemos uma aula de impressionante poder filosófico que interconecta saberes ancestrais e cósmicos; acompanhamos uma investigação de imagens e texturas que se coloca cúmplice do sentimento da infância; testemunhamos pesquisas que trazem à superfície das águas da história as presenças fantasmáticas que se impõem num território que insiste em deixá-las no invisível; assistimos a danças embaladas a gestos mínimos e precisos, em preparações reflexivas compartilhadas com o público; e nos aproximamos de pessoas idosas como protagonistas desejosas do agora, um tempo repleto de júbilo, insegurança, amor e solidão. 

E enfim, por desafiar os repertórios deste júri e a construção canônica da ideia de cinefilia, por trabalhar o humor como possibilidade política contundente, por um manejo inteligente de linguagens contemporâneas, colocando-as em xeque de forma criativa, por aglutinar diferentes culturas da imagem visual e sonora num filme-ciborgue e pela intenção de interferir diretamente na economia do audiovisual, é que fizemos nossa escolha. Por se identificar com a ousadia do filme, este júri premia Trap Pesadelo – O manifesto, de Marco Antônio Pereira.

Anti Ribeiro, Érico Oliveira e Nanda Rossi 

Com um traço bastante singular, Dona Beatriz Nsimba Vita redesenha a circularidade do mito, conectando espaços e histórias num curta-metragem tão bonito quanto desafiador. A alquimia da personagem principal, que se multiplica vertiginosamente, inspira um filme de difícil decodificação, mas que nos convida à sua trama por múltiplos sentidos: o primoroso trabalho plástico alinha-se a uma rigorosa investigação sonora. Cachorros vermelhos atentos, araras nervosas, fantasmas que invadem casas, uma receita ancestral escondida, o fim do mundo, seu recomeço… Nessa reunião alquímica, o trabalho imaginativo do artista e cineasta Catapreta constrói um universo poético, em nada alegórico, que rascunha aproximações com o real, mas sobretudo propõe uma estranha suspensão com o cinema na evidência do mundo.  A comissão parabeniza ainda a investigação estética e pesquisa histórica que resulta no traçado que dá forma à Dona Beatriz Nsimba Vita.

Azucena Losana, Fabio Rodrigues Filho e Kênia Freitas

Solo la luna comprenderá, da diretora costarriquenha Kim Torres, se destaca por seu habilidoso entrelaçamento de diferentes temporalidades, elaborando, pelos elementos narrativos e estilísticos, uma tessitura da memória, atualizando as noções de mise-en-scène como revelação do enigma e do mistério. Partindo da impossibilidade de narrar momentos fugidios e de grande intensidade, o filme se desenvolve em tom de fabulação, apostando nas lacunas e nas incompletudes, nos vestígios de uma quase história: nos recortes e janelas, nas dinâmicas entre luzes e sombras que preenchem os planos como em um jogo de esconder e mostrar, enfatizando uma relação temporal dada pela  natureza da brincadeira, com intenção e pulsão de vida, colhendo detalhes insignificantes do cotidiano e da marca do sobrenatural, daquilo que é, ao mesmo tempo, eterno e muda a todo instante. 

Pelos relatos imprecisos e olhares imaginativos das crianças – permeados pela vontade de ir embora e encarar todo o sentimento do mundo, convivendo com o desejo de permanecer indefinidamente instalado em um passado de afetos –, o filme elabora uma imagem do que pode ser crescer em Manzanillo, na Costa Rica. A obra interpela as brincadeiras na praia, as andanças sem fim pelos cantos do vilarejo que a câmera acompanha, participante, subjetiva, imprecisa, a intensidade de um instante que apenas a lua pode testemunhar em sua plenitude. Flertando com o experimental, Solo la luna comprenderá se desocupa das estruturas narrativas para oferecer ao espectador uma rica e transcendente experiência de cinema. 

Alessandra Brito, Gilson Plano, Pedro Vaz Peres