Vivemos em um tempo em que as imagens agenciam o mundo. Essa seletividade, em maioria ocidental, constrói uma história marcada por assimetrias: mercantiliza identidades, estetiza violências e perpetua ausências. Pensar no cinema hoje é reconhecer sua possibilidade política, mas também suas repetições. A linguagem cinematográfica não é neutra, ela carrega matrizes culturais, econômicas, históricas e todos os filmes que vimos durante a mostra ilustram isso; Suffren age, correndo riscos na determinação de um cinema territorializado. “Sonhos como barcos de papel”, é ativamente a história que se passa agora, com muitos de nós ou próximos a nós quando pensamos em guerras, genocídios, diásporas ou êxodos. Afinal, este curta conta exatamente uma fração de uma nação violentada pela colonização que, mesmo sendo a primeira independente do mundo, a partir da revolta negra, segue repercutindo a consequência dessa violência. 

Pensar que em preto e branco – a origem do cinema – se constrói um aprimoramento da linguagem audiovisual em seu ápice tecnológico, na forte carga estética e narrativa, sofisticada mesmo na ruína: essa da perda de tudo, onde não há o sustento econômico e, para buscá-lo, se perde os afetos, a cultura. Tudo isso através do drama de um núcleo familiar que subverte as normas de gênero que somos inseridas, em uma narrativa marcada pela emigração forçada. Sob a perspectiva de quem permanece, o filme estabelece um marcador temporal: a presente ausência de quem partiu em busca de uma oportunidade, mantém vivo o passado, ao mesmo tempo que a criança cresce, mas a realidade econômica não se modifica

Um filme que convoca ao afeto através da afetação. Em uma aposta sem medo na apropriação da linguagem do mundo digital, que usa do deboche e do cômico para falar sobre amizade e coletividade. Uma obra que expande a noção de queer para além da representatividade LGBTQIAPN+ trazendo a dimensão da descentralização regional, classe e inventividade formal, o prêmio do Júri vai para AMERICANA. 

Neste filme, o erotismo é tratado como textura, atrito entre cidade e corpo, sonolências, ressonâncias. O corpo que pesa, que dorme pesado. O corpo ao mesmo tempo circunscrito ao espaço íntimo e em deriva pela cidade. Por sua coragem estética, pela consistência de sua proposta formal e pelo modo singular como habita o espaço erótico-urbano, o júri confere o Prémio de Melhor Filme da Mostra Minas a “Núbia”, de Bárbara Bello.

O filme é uma celebração ao legado de Maria Gregório Ventura, a Dona Tita, matriarca do quilombo Morro Santo Antônio, em Itabira. Aos 100 anos, ela compartilha os saberes e memórias de uma vida ancestral” (Gabriel Araújo, membro da comissão de seleção do Festival).

Projeto “Luz Câmera, Escola em Ação”, da Escola Municipal Newton Amaral Franco (Contagem, Minas Gerais)

Reconhecendo os seus impactos na educação pública por meio da produção curta-metragista, o FestCurtasBH concedeu o prêmio ao projeto “Luz Câmera, Escola em Ação”, desenvolvido na Escola Municipal Newton Amaral Franco, em Contagem, sob coordenação da professora Sheila Rodrigues. Criado em 2017, o projeto, que aposta na vocação educativa do cinema, envolve estudantes de todas as idades na criação de roteiros, na gravação e na finalização de filmes que abordam temas sociais como preconceito, racismo, meio ambiente e amizade. O projeto, que já circulou por 57 festivais nacionais e internacionais, participou novamente do FestCurtasBH, neste ano, com os curtas “O Gato” e “A Natureza”, que encantaram programas voltados para o público infantil.